• 08-564 817 70
  • sales@visono.se
  • Snabba leveranser!
0
Varukorg
Vad säger forskningen om latency i in-ear och hur ska du som ljudtekniker tänka?
Vad säger forskningen om latency i in-ear och hur ska du som ljudtekniker tänka?
Vad säger forskningen om latency i in-ear och hur ska du som ljudtekniker tänka? - 2
Vad säger forskningen om latency i in-ear och hur ska du som ljudtekniker tänka?

Vad säger forskningen om latency i in-ear och hur ska du som ljudtekniker tänka?

Lägg till i favoritlistan

Sammanfattning: Sångare med in-ear upplever sällan problem med latency upp till 4ms, efter det faller det snabbt och vid 8ms upplever 50% att det är svårt att sjunga. Däremot klarar keyboardister av en latency upp till nästan 40ms utan att uppleva problem.

Kontakta oss om du behöver hjälp!

Läs mer...
  • Varor i lager skickas samma eller nästa dag
  • Ring om du har frågor | 08-564 817 70
  • Maila går också bra | sales@visono.se
  • VarumärkeAES
  • ÄmneLATENCY

Beskrivning

Såhär påverkar latency musiker med in-ear (och varför ditt instrument spelar större roll än du tror)

I livemusikens värld räknas varje millisekund. Digital ljudutrustning har revolutionerat hur vi producerar och förstärker ljud, men den kommer med en dold utmaning: latency. Den lilla fördröjningen mellan när ett ljud skapas och när en musiker hör det kan påverka deras prestation djupt. Men tänk om vi berättade att ditt instrument kan vara den största faktorn för hur mycket latency du kan hantera?

En studie från Purdue University och Shure fördjupade sig i just denna fråga och utförde  lyssningstester med professionella musiker på olika instrument och med olika latencyinställningar. Och resultaten är förmodligen inte riktigt vad du tror...

Det är inte du, det är ditt instrument

En av de mest slående upptäckterna är att en musikers känslighet för latency främst beror på instrumentet de spelar, inte deras individuella lyssningsförmåga. Detta innebär att en keyboardist kan tolerera betydligt mer fördröjning än en sångare, även om båda är högt utbildade proffs. Till exempel visade keyboardister konsekvent den högsta toleransen för latency, troligen för att de är vana vid syntljud med inbyggda fördröjningar. Sångare, å andra sidan, visade sig vara mycket känsliga, särskilt med in-ear-monitorer.   

In-Ear-monitorer (IEMs) kräver mer precision

Om du använder In-Ear-Monitorer (IEMs), lyssna noga: studien fann att IEMs generellt kräver mycket lägre latency för att uppnå samma upplevda kvalitet jämfört med traditionella scenmonitorer (wedges). Detta beror på att IEMs eliminerar den naturliga akustiska fördröjningen du får från en högtalare på scenen, vilket gör problemen med latency mer märkbara.   

Intressant nog, för vissa musiker som använder IEMs, var en liten mängd latency (cirka 1,4 ms ) faktiskt att föredra framför ingen latency alls. Detta tyder på att en liten, kontrollerad fördröjning kan efterlikna den naturliga akustiska miljön och förbättra komforten. Studien fann också att spela med en icke-fördröjd metronom (som simulerar ett band) kunde göra viss latency att föredra framför ingen, vilket stämmer överens med forskning som tyder på en optimal fördröjning för ensemblesynkronisering.   

"Allmän känslighet": Hur konsekvent är ditt instruments uppfattning?

För att ytterligare förstå dessa skillnader utvecklade forskarna ett mått för "Allmän Känslighet". Detta berättar hur sannolikt det är att en instrumentalists uppfattning om latency förändras baserat på olika monitorförhållanden eller subjektiva kriterier.

  • Låg Allmän Känslighet: Instrument som trummor och keyboards har låg allmän känslighet. Detta innebär att deras acceptabla latencygränser är ganska stabila och förutsägbara, oavsett om de använder IEMs eller wedges, eller om de fokuserar på subtila artefakter som kamfilter kontra tydliga fördröjningar.
  • Hög Allmän Känslighet: Sångare och saxofonister visade hög allmän känslighet. För dessa instrument är acceptabel latency mer flytande och kontextberoende, vilket gör det svårare att definiera en enda, universell gräns. 

Vad betyder detta för dig som musiker och ljudtekniker?

Istället för en universell lösning behöver framtiden för professionell ljudsystemdesign vara instrumentmedveten och kontextkänslig.

  • För systemdesigners: Du behöver förstå varje användares behov och därefter optimera latencykedjan för varje musiker och sångare. Det innebär också att veta hur varje del i signalkejdan presterar och pussla ihop en optimal kedja från för varje givet tillfälle.
  • För ljudtekniker: Att förstå dessa nyanser möjliggör mer välgrundade beslut vid val av monitorsystem, vilket säkerställer att varje musiker får den exakta, låglatenta  medhörning de behöver för att prestera på topp.

I slutändan, genom att erkänna de unika sätt som olika instrument och monitorinställningar interagerar med latency, kan vi skapa mer njutbara liveframträdanden för alla på scenen.

Vill du läsa hela rapporten finns den bifogad här under. 

Behöver du hjälp att förstå eller översätta det här till praktik, eller vill du få hjälp med produktval för en produktion eller installation? Kontakta oss så hjälper vi dig!

Produktspecialist: Anders Brandén
Mail: anders@visono.se
Telefon: 076-634 51 68

Filer och media

AES Convention paper
Tillbaka till toppen